イラストの印象が変わる！光と影の基本をやさしく解説

こんにちは、にじげん大塚です！

イラストに色を塗っていると、「なんだか平面的に見える」「影をどこに入れたらいいのか分からない」と悩むことはありませんか？

そんなときに意識してみたいのが、光と影の関係です。

光がどこから当たっているのかを考えるだけでも、イラストに立体感が生まれ、キャラクターや物の形が伝わりやすくなります。

今回は、初心者の方でも取り入れやすい、光と影の基本をご紹介します！

① 光が当たる方向を決めてみよう

影を描く前に、まずは「光がどこから当たっているのか」を決めてみましょう。

たとえば、左上から光が当たっている場合、物の左上側は明るく、反対側には影ができやすくなります。

最初は複雑に考えず、光源を一つに決めるのがおすすめです。

光の方向が決まっていると、顔や髪、服などの影を考えるときにも迷いにくくなります。

影を塗るとき、最初からたくさんの色を使う必要はありません。

まずは、基本となる色と影の色の2色だけで塗ってみましょう。

たとえば、丸いボールを描く場合、基本の色で全体を塗ったあと、光が当たりにくい側に少し暗い色を入れてみます。

これだけでも、平面的だった丸に立体感が生まれます。

慣れてきたら、さらに明るい色を使って光が強く当たる部分を表現してみるのもよいでしょう。

大切なのは、色数を増やすことよりも、明るい部分と暗い部分を意識することです。

いきなり複雑なキャラクターに影をつけようとすると、難しく感じることがあります。

そんなときは、丸や四角、円柱などの簡単な形から練習してみましょう。

丸なら光が当たる方向によって明るさがなめらかに変化し、四角い箱なら面ごとの明るさの違いを観察できます。

実際に机の上にあるコップや消しゴムなどを見ながら描いてみるのもおすすめです。

身近な物を観察することで、光と影の関係を少しずつ理解できるようになります。

今回は、光と影を描くための3つの基本をご紹介しました。

光と影の表現は、イラストの立体感を高めるだけでなく、物の形や質感を伝えるためにも役立ちます。

最初から複雑な塗り方に挑戦しなくても大丈夫です。

一つずつ試しながら、少しずつ表現の幅を広げていきましょう！

にじげん大塚では、これからもイラスト制作に役立つ知識やコツをご紹介していきます。