【にじげん横浜駅東口🌈】イラストレーターになるために必要なスキルと大切な考え方🎨

「絵を描くことが好きだから、いつかイラストの仕事をしてみたい」
「イラストレーターって、どんなスキルが必要なんだろう？」
「自分の絵が仕事になるのか、まだよく分からない」

そんなふうに考えたことはありませんか？🎨

イラストレーターというと、「絵がものすごく上手な人」というイメージがあるかもしれません。
もちろん描く技術は大切ですが、実際に仕事としてイラストを制作する場合、それだけではありません。
依頼内容を理解したり、締切を意識したり、相手の希望に合わせて修正したりと、絵以外の力も意外とたくさん必要になります。🌱
今回は、イラストレーターを目指すなら知っておきたいスキルと、制作を続けていくうえで大切な考え方について紹介します。

🔶まずは「描く力」を少しずつ身につけよう

イラストレーターなので、やはり絵を描く力は基本になります。
ただし、最初から何でも描ける必要はありません。
人物、背景、動物、食べ物など、自分が興味を持てるものから練習していくのも一つの方法です😊
「苦手なものを全部克服してから仕事を始めよう」と考えるより、得意なジャンルを伸ばしながら、必要な部分を少しずつ広げていくほうが続けやすいでしょう。
普段から好きなイラストを観察して、「なぜこの絵が好きなんだろう？」と考えてみるのも、描き方を学ぶきっかけになります。✨

🔶デジタル制作の基本も覚えておこう

現在のイラスト制作では、パソコンやタブレットを使って描く場面も多くあります。
そのため、CLIP STUDIO PAINTやAdobe Photoshop、Illustratorなど、自分が使うソフトの基本操作を覚えておくと役立ちます💻
全部のソフトを使いこなす必要はありません。
まずは一つのソフトで、レイヤー、ブラシ、選択範囲、文字入れ、画像の書き出しなど、基本的な機能を使えるようにしていきましょう。
また、作品を決められたサイズやファイル形式で保存するなど、納品に関わる操作も仕事では大切になります。🌿

🔶「依頼されたものを作る力」も大切

趣味で絵を描く場合は、「自分が描きたいもの」を自由に描けます。
一方、仕事では「誰かが必要としているもの」を描くことになります。
例えば、「明るい雰囲気のキャラクター」「商品の魅力が伝わるイラスト」「子ども向けのかわいい挿絵」など、依頼によって求められるものは変わります🎨
自分の好きな絵柄を大切にしながら、相手の目的や希望を考えて制作することも、イラストレーターに必要なスキルです。
「言われた通りに描く」というより、「何のために使われるイラストなのか」を考えると、制作の方向性も見えやすくなります。😊

🔶修正やフィードバックも制作の一部

仕事でイラストを制作すると、「ここをもう少し変えてほしい」と修正をお願いされることがあります。
自分では完成だと思っていた作品に修正が入ると、少し複雑な気持ちになることもありますよね。
でも、修正が入ること自体は、作品を否定されているという意味ではありません🌱
依頼した人と完成イメージをすり合わせながら、より目的に合った作品に近づけていくための工程です。
「自分の作品を守る」だけでなく、「相手と一緒に完成形を作る」という視点を持てると、仕事としての制作が少し分かりやすくなります。✨

🔶スケジュールを管理する力も忘れずに

イラストの仕事では、描く技術だけでなく、決められた日までに完成させることも重要です。
一枚のイラストでも、ラフを作り、確認してもらい、清書して、必要なら修正して、最後にデータを確認するという流れがあります📅
そのため、「この作業にはどれくらい時間がかかるか」を少しずつ把握していくことが役立ちます。
最初から正確に予測する必要はありません。
制作時間を記録しておくと、「人物一枚ならこれくらい」「背景まで入れるともう少しかかる」と、自分なりの目安が作れるようになります。🌿

🔶「自分の得意」を知ることも仕事探しにつながる

イラストレーターを目指すからといって、何でも描ける必要はありません。
人物が得意な人もいれば、背景が得意な人、かわいい小物を描くのが得意な人、シンプルな図解が得意な人もいます😊
さらに、速く描けること、丁寧に仕上げられること、指示を正確に読み取れることなども、仕事につながる強みになります。
「自分には個性がない」と思ったときは、周りと比べるのではなく、自分が比較的楽にできることや、長く続けても苦になりにくいことを探してみてください。
それが、自分に合った仕事や制作ジャンルを見つけるヒントになるかもしれません。🌈

🔶上手になることだけを目標にしなくていい

イラストを練習していると、SNSなどで上手な作品を見て「自分ももっと描けるようにならなきゃ」と焦ることがあります。
もちろん、技術を伸ばしていくことは大切です。
でも、上達のスピードは人によって違いますし、生活の中で制作に使える時間もそれぞれ違います😌
昨日より少し描きやすくなった部分や、以前は難しかったことができるようになった部分にも目を向けてみましょう。
自分のペースで制作を続けながら、必要なスキルを一つずつ増やしていくことも、立派な成長です。🌱

🔶作品を「見てもらう」ことにも慣れていこう

イラストレーターとして活動するなら、自分の作品をまとめて見てもらえるようにしておくことも大切です。
いわゆるポートフォリオと呼ばれる作品集ですが、最初から立派なものを作る必要はありません。
「自分はこんな絵が描けます」と伝わる作品を、得意なジャンルごとに少しずつまとめてみましょう📚
作品を並べてみると、自分の得意な傾向が見つかったり、「このジャンルをもっと伸ばしたい」と思えたりすることもあります。
制作物を記録しておくことは、仕事を探すときだけでなく、自分自身の成長を振り返る材料にもなります。✨

🔶イラストレーターへの道は一つではない

「イラストレーターになる」と聞くと、フリーランスとして依頼を受ける働き方を想像する人もいるかもしれません。
でも、イラストを仕事に活かす方法はそれだけではありません。
広告やWeb、ゲーム、出版、商品デザインなど、イラストが使われる場所はたくさんあります🎨
また、イラストだけを専門にするのではなく、デザインや動画、Web制作など別のスキルと組み合わせることで、できる仕事の幅を広げることもできます。
「イラストレーターになれるか、なれないか」だけで考えず、「絵を描く力をどんな仕事に活かせるか」と考えてみるのも面白いかもしれません。🌿

イラストレーターを目指すうえで大切なのは、絵の上手さだけではありません。
描く力、ソフトを使う力、相手の希望を理解する力、スケジュールを管理する力など、いろいろなスキルが組み合わさって仕事につながっていきます😊

そして、自分の得意なことや苦になりにくいことを知ることも、とても大切です。
最初から全部できる必要はありません。
今できることを一つずつ増やしながら、「自分はどんな制作が得意なんだろう？」と探していけば大丈夫です🌱

もしイラストを仕事にしてみたいと思っているなら、まずは一枚、自分の好きなものを描いてみるところから始めてみませんか？
その一枚が、将来どんな仕事につながるのかは、まだ分からなくても大丈夫です。
描いて、試して、振り返って、また少し描いてみる。
そんな積み重ねの中から、自分なりの得意なことや働き方が見えてくるかもしれません。🌈